Și-a vândut sau nu sufletul, Doja Cat, pentru faimă?Doja Cat, o artistă care nu se teme să își exprime individualitatea și să provoace percepțiile convenționale, a fluturat un fanion cu "Paint The Town Red". Piesa servește ca un manifest al autonomiei și încrederii în sine, mai mult de atât, scoate în evidență relația complexă a artistei cu faima, …

În "Paint The Town Red", Doja Cat cred că tratează cu sinceritate provocările și beneficiile faimei. De la versurile de deschidere, ea își asumă opinii controversate și își afirmă dorința de faimă: "B**** I said what I said, I'd rather be famous instead". Incredere, un soi de “vă dau jet”, dar și dorința ei de a fi în centrul atenției, indiferent d…

În primul rând, trebuie să înțelegem ce înseamnă cuvântul "escapism". Ei bine, este despre a fugi de realitate, de probleme, de durere. "Escapism" a devenit un fel de terapie, o modalitate de a face față durerii ei și de a trece peste mizeriile in care era afundata. Asta arată cât de mult muzica poate însemna pentru cineva într-un moment dificil.…

Când te simți rău după o despărțire, ce faci? Poate îți iei un timp singur, poate te distrezi cu prietenii sau poate te afunzi în muzică. Pentru RAYE, muzica a fost salvarea după o despărțire, iar piesa "Escapism" este rezultatul acestui proces.

În lumea muzicală, unele piese devin subiecte de discuții aprinse și controverse fără sfârșit. "Don't Matter to Me", o melodie interpretată de Drake și Michael Jackson este una dintre ele. Piesa a stârnit atât admirație, cât și critici din partea fanilor.Pentru unii, utilizarea eșantioanelor vocale ale lui Michael Jackson într-o colaborare postumă …

...la revedere King Bee, Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Thin White Duke, Helloween Jack, Starman, Davey Jones adica David Bowie.

MTV Unplugged In New York este un set magnific de cântece, redat magnific. Nu a făcut albumele anterioare redundante sau irelevante: acestea rămân discuri rock formidabile. MTV Unplugged este o experiență copleșitoare în sine. Fără a mai judeca ce s-a întâmplat după. Înregistrarea ne-a arătat ce compozitor excepțional era Cobain. Piesele din unplug…

Depeche Mode a devenit o trupă superstar pentru că a iluminat întunericul si a transformat disperarea individuală, nihilismul în cântece pe care le-a răspândit în lume.

Crazy vorbeste despre complexitatea și subiectivitatea stării mentale și a percepțiilor individuale și despre cum oamenii pot simți că sunt în afara normelor sau că nu se potrivesc cu societatea. Însă, acest lucru nu înseamnă neapărat că sunt "nebuni" în sensul tradițional al cuvântului.

Piesa "Somebody That I Used to Know" a lui Gotye este un cântec despre trecerea prin durerea și dezamăgirea unei relații ce s-a destrămat. Mesajul principal al piesei este despre pierderea unei persoane dragi și despre dificultatea de a trece peste despărțire.

Intitulată inițial The Mortality Sequence, The Great Gig In The Sky este contruită în jurul liniei minore date de pianul lui Richard Wright. Piesa a avut mai multe versiuni, în concert fiind folosite înregistrări cu lecturi biblice. Dar în studio ea s-a transformat în ceva sublim.

După Violator nimic nu a mai fost la fel.

Termenul "eclectic" în muzică se referă la un stil sau o abordare care îmbină și împrumută elemente din diferite genuri, stiluri sau chiar si tradiții muzicale.Care ar fi cel mai bun exemplu de artist eclectic? Ar putea fi David Bowie. El a explorat și a combinat diverse genuri muzicale de-a lungul carierei. Însă, la Bowie vorbim de o imagine macro…

Violator! O explorare a întunericului și a luminii din interiorul ființei umane. În mijlocul durerii și a suferinței există nădejde și probabilitatea de a găsi un sens și un scop în viață.

De foarte multe ori, titlurile pieselor ce fac istorie muzicală ne duc în eroare. În sensul că nu înseamnă neapărat ceea ce pare și atunci ne lăsa o poartă deschisă spre foarte multe interpretări.Versurile piesei abordează tema sentimentelor puternice de iubire și pierdere, dar și ideea de a te agăța de speranță chiar și atunci când situația pare f…

Adrian Enescu a reprezentat tot timpul, dar tot timpul o emblema și un model de creativiate, știință și modestie care pentru un copil de 15 ani (atăt aveam când l-am descoperit) a cântărit emorm. Este atât de important să avem modele la care să ne raportam. Și pentru asta, Adrian, îți mulțumesc. Au participat: Silvia Dumitrescu 00:00:51 Valentin Să…

Adrian Enescu este primul muzician care și-a propus și a reușit să dea un alt sens muzicii electronice românești. Primul său album, Basorelief, apare spre finalul anilor ‘70, dupa 5 ani de stat în sertar. Poemul pop fusese considerat mistic de cenzura comunistă. Funky Synthesizer 1 apare la începutul anilor ‘80. Combinația era neobișnuită pentru vr…

Whole Lotta Love este un imn al dorinței și al pasiunii, dar realizat printr-un viol sonor.

The Dark Side Of The Moon este unul dintre puținele discuri ce nu au nevoie de niciun ajutor pentru a proeicta ascultătorilor viziuni. El însuși are puterea asta, el însuși este drogul perfect Discul a împlinit 50 de ani! Am finalizat un proiect deschis acum doi ani. Atunci am scris o cronică în care afirmam că The Dark Side Of The Moon este cel ma…

Richard Ashcroft deschide o problemă sensibilă și oarecum în contradicție cu mesajul clipului. În clip nu-i vorba nici despre stânga, nici despre dreapta, nu-i vorba despre da sau nu, despre bine și rău. În clip este despre constanță. La fel, muzica este ciclică, buclată, repetitivă până la refuz, dar dozată senzațional.…

Vorbim despre una dintre cele mai emblematice power ballads din toate timpurile. Și, evident, dorim să aflăm care este sensul din spatele unuia dintre cele mai bune cântece ale lui Prince, Purple Rain. Ne gândim și la traiectoria melodiei dacă… ar fi fost cântată de Stevie Nicks.

"Cântecul se bazează pe o idee la care lucrez pentru a iniția crearea unei baze de date accesibile: Panopticon. Începem să conectăm un grup de oameni cu aceleași gânduri, care ar putea să aducă acest lucru la viață, pentru a permite lumii să se vadă mai bine și să înțeleagă mai multe despre ceea ce se întâmplă cu adevărat." Peter Gabriel.…

Sting a scris „Russians” în timpul Războiului Rece, o perioadă tensionată în care Rusia și Statele Unite s-au amenințat reciproc cu rachete nucleare. Melodia a fost inspirată de melodia romantică a compozitorului rus Serghei Prokofiev din Suita Locotenent Kije. Versurile sale întreabă, retoric, dacă rușii își iubesc copiii și ridică o problemă: de …

Un demers cât se poate de logic într-o piață radio care tratează cu superficialitate muzica cu influențe world și etno. În momentul de față nu mai putem vorbi despre stiluri pure, fuziunea este cea care dă tonul si vei vedea

Cum începeam noi sa ne linistim de valurile facute de Kate Bush cu al sau Running Up That Hill, nah ca pe turnanta apare Metallica. Piesa nu este una oarecare, este cea care dă numele, probabil, celui mai bun album produs de trupa, Master Of Puppets.

Cântecul este despre a face o înțelegere cu Dumnezeu pentru a schimba viața cu o altă persoană. Kate Bush spune că este vorba despre o relație între un bărbat și o femeie. Se iubesc, dar in relație este ceva care stă în cale lor și dă nesiguranță.

Electri Brother a lansat de curând un nou material, drum. El spune o poveste, este o cronică digitală a unui drum, inițiatic, pe care l-a făcut anul trecut. Via Transilvanica. O initiativa a Cronicari digitali ce a reunit creatori de conținut ce au parcurs mai bine de 1000 de kilometri, din nord, de la Putna, până la Drobeta Turnu Severin.…

The Universal este simbolul inertiei în viața modernă, al atracției către vise aproape imposibile, al resemnării față de lume.

Chasing Cars poate fi, știu, exagerez, la nivel de intenție un Blowing In The Wind modern, o pură vânare de vânt. Este o piesa la care te poți raporta atât tânăr, cât și matur, ceea a ce este fantastic. Te poți vedea pe tine, cel/cea de acum 10 ani, cu spirit de frondă "We don't need / Anything / Or anyone". Nu aveai nevoie de nimeni și nimic, nu c…

Dead Boys este emoționantă, tristă, frumoasă, crudă și reală. Ea se înscrie într-o dezbatere actuală despre sinuciderea și sănătatea mintală a bărbaților și a fost scrisă dintr-o experiență personală dureroasă.

De Garmo a construit o piesa ale carei versuri reprezintă creșterea personală a oamenilor în timp ce sparg zidurile, construite în jurul sufletului lor. Mai mult, o altă interpretare este că acestea sunt un mesaj adresat oamenilor care trebuie să îmbrățișeze moartea și să treacă la o nouă dimensiune - o lume nouă în care să te poți simți în siguran…

Când Raphael Sanzio a pictat Școala din Atena, habar nu avea că peste aproape 500 de ani niște rock-eri pletoși, niște derbedei, aveau să "decupeze" o bucată din frescă și s-o facă copertă pentru unele din dintre mai bune albume hard rock / heavy metal.

Piesa ce reprezintă cel mai bine Adn-ul filmului este Paul's Dream. Sunt trei teme înglobate în această piesă de peste 7 minute, iar aranjamentul vocal îi aparține Lisei Gerrard.

Tetralogia Der Ring des Nibelungen urmărește aventurile zeilor, uriașilor, gnomilor și oamenilor, care luptă cu lăcomia și trădarea pentru a ajunge la un final izbăvitor. Un izbavitor, dar trist. Inel, oameni, gnomi, uriasi, poate vă sună cunoscut. The Lord Of The Ring? Si comparând cele două finaluri vedem că ideile de lăcomie, nebunie, dar și sac…

Una dintre calitățile uimitoare ale lui The Dark Side Of The Moon este modul în care albumul schimbă instantaneu, fără probleme, stările de spirit.

Versurile tratează o problemă reală a lui Bono. El a scris despre alegerea între soția sa și muzică. Mai exact, între familie și muzică.

Spațiul interior devine printr-o metaforă spațiu cosmic. “Space Oddity” deschide o serie destul de lungă de piese unde este dezvăluită fascinația lui Bowie pentru univers.